Aquí podemos ver a Leonard Cohen en Yorkville, Toronto (Canadá), el pasado día 13 de mayo, cantando So Long, Marianne, una de sus canciones más emblemáticas (y una de mis favoritas) junto a Barenaked Ladies, Ron Sexmith y Anjani Thomas.

Emociona ver a Cohen con tanto entusiasmo todavía, a pesar de que tengan que soplarle la letra de la canción en ocasiones. Lástima que el sonido y la imagen no sean demasiado buenos.

En fin, si quieren poner a prueba su fortaleza sentimental vean el video y disfrútenlo.

Esta canción de Simon & Garfunkel, Flowers Never Bend With The Rainfall, siempre ha sido una de mis favoritas. Apareció en su álbum de 1966 Parsley, Sage, Rosemary and Thyme (Perejil, salvia, romero y tomillo), curiosamente también uno de mis preferidos por la cantidad de buenas canciones que contiene.

Esta en concreto me gusta porque me recuerda los tiempos en que, siendo joven, cosas como la muerte y los problemas parecen tan lejanos que casi ni llegan a existir. Es un oasis ilusorio dentro del mundo real, que me permito disfrutar cuando las cosas se ponen feas, un instante de calma y tranquilidad.

Por cierto, las imagenes del video son un montaje con fotos de jardines canadienses.

[Alternate Take: William Tumba interpretando la canción con la guitarra]

Bowie interpretó el clásico América de Simón & Garfunkel en el concierto homenaje a los bomberos tras los atentados del 11 de septiembre en Nueva York.

A los que amamos la buena época de David Bowie nos emociona volver a oirle cantar con el corazón, como si de una canción de Ziggy Stardust se tratase.

Un video interesante de verdad, con un David en decadencia pero grande, muy grande.

Las hermanas Sierra y Bianca Casady son las componentes de este duo cuya música es dificil de encajar en un estilo concreto. Algunos la califican como folk-trónica por su mezcla de ritmos y sensibilidad folk con sonidos electrónicos.

Con tan sólo dos álbumes en su discografía CocoRosie se han convertido en todo un fenómeno mediático, que engancha por su fusión de candidez, imaginación, sonidos y ruidos cotidianos y de animales, y unas letras tremendas.

Orbitando en la estela de Devendra Banhart (una de las hermanas es su novia, pero no se cual), comparten con éste un universo surrealista, hipnótico y feérico.

Este tema, Honey or Tar, es el que cierra su último álbum Noah’s Ark, publicado en 2005, que no ha tenido tan buenas críticas como el anterior La Maison de mon reve. Pero a mi me encanta igualmente. Por cierto, el video es de los más minimalistas que he visto.

Syd Barrett (1946-2006), fundador de Pink Floyd, genio, loco, diamante en bruto, pintor….fallecido el día 7 de julio de 2006.

Te echaremos de menos Syd.

Tim Buckley es junto con Janis Joplin, Jim Morrison, Jimi Hendrix o John Lennon, uno de los ilustres fallecidos del rock en circunstancias violentas o relacionadas con las drogas. Pero es también el creador de algunas de las canciones más hermosas de la historia, como esta Song To The Siren que hemos oido versioneada hasta la saciedad, incluso en anuncios de televisión. Se editó originalmente en su álbum de 1970 Starsailor.

En este video la interpreta de una manera más contenida a como la oimos en su grabación de estudio original. Aun así, la poderosa voz de Tim sigue sorprendiéndonos con esos giros imposibles, y poniéndonos los pelos de punta con el final de cada frase. A mi esta canción siempre me ha dado escalofríos, posiblemente porque trata de lo mismo que mi libro favorito: La Diosa Blanca, de Robert Graves. Si ustedes lo han leido, ya saben de lo que estoy hablando.

Por cierto, el hijo de Tim, Jeff Buckley, también encontró su propia muerte trágica a finales de los 90. ¿Destino familiar?

La Incredible String Band, que ya mencioné en el post anterior, surgió a finales de los años 60 como trío formado por Clive Palmer, Robin Williamson y Mike Heron. Tras un estupendo primer álbum en 1966, enmarcado en el sonido folk británico, Palmer abandonó el grupo y los otros dos miembros viajaron, uno a Asia y otro a África, en busca de nuevos sonidos.

Al regresar publicaron su segundo álbum, The 5000 Spirits or the layers of the Onion (1967), donde ya queda patente esa fusión de influencias étnicas y el empleo de instrumentos exóticos. En los discos subsiguientes se incorporan al grupo las novias de ambos, Licorice McKechnie y Rose Simpson, que será la formación básica de la banda durante bastante tiempo.

En 1970 rodaron una película experimental titulada Be Glad For the Song Has No Ending, a cuya banda sonora corresponde la canción que hoy les traemos.

Steeleye Span son uno de esos grupos que surgieron a finales de los años 60 enmarcados en el resurgimiento del folk británico, conformando junto a Fairport Convention, Incredible String Band y Dr. Strangely Strange el cuarteto titular de ese estilo.

Pronto demostraron que se podían fusionar sonidos folk con ritmos rock y melodías étnicas, aunque su época de mayor esplendor llegaría a partir de 1971 con el álbum Please to See the King, al que pertenece esta canción, The Lark in the Morning. Coincide además con la segunda formación de la banda, a la que ya se incorpora Martin Carthy como guitarrista.

Con el tiempo se ha tendido a identificar el sonido Steeleye con lo que más tarde se denominó música celta, aunque la calificación no es del todo adecuada. Así y todo hoy en día Steeleye Span es la banda de folk británico más exitosa y duradera de la historia. Eso ya se merece un respeto.